В этом году исполняется 135 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева, и это хороший повод взглянуть на него как на художника, который постоянно жил на границе стилей и эпох. Его биография напоминает смену декораций: тихая усадьба Сонцовка среди южных степей, петербургский модерн начала XX века, парижская эмигрантская среда 1920-х, Америка с её культурным рынком и, наконец, возвращение в Советский Союз, где музыкальный язык приходилось выстраивать под пристальным идеологическим взглядом.

Сборник «Двенадцать русских песен в обработке для смешанного хора без сопровождения» композитора А. Ларина — яркий пример того, как народная песня может зазвучать по новому, оставаясь узнаваемой и близкой слушателю. В издание входят как широко известные мелодии — «Из-за острова на стрежень», «Вечерний звон», «Славное море — священный Байкал», «Прощай, радость», — так и менее популярные песни, что позволяет хору выстраивать разнообразные по настроению и уровню узнаваемости программы.

Ещё несколько дней назад, 18 апреля, маэстро выходил на сцену петербургской Мальтийской капеллы, полный идей и творческих замыслов, а сегодня музыкальный мир прощается с одним из самых ярких своих представителей.

Николай Яковлевич Мясковский (1881–1950) — одна из центральных фигур русской и советской музыки первой половины XX века. Его часто называют «отцом советской симфонии»: он создал 27 симфоний, в которых отразились войны, революции, духовные поиски и внутренние драматические переживания эпохи. Но за этим официальным титулом стоит тонкий композитор, для которого музыка была прежде всего честным разговором с самим собой и слушателем.

Издание знаменитого фортепианного цикла с комментариями подготовил В. Самарин.