«Я вам желаю идти вашим “неправильным” путём» — это напутствие Дмитрия Шостаковича предопределило творческую судьбу выпускницы Московской консерватории, ставшей одной из самых самобытных и почитаемых фигур мировой музыки рубежа XX и XXI веков. Неповторимый звуковой космос, сакральный символизм, открытие баяна как академического философского инструмента и триумф на ведущих сценах мира — к 95-летию Софии Губайдулиной вспоминаем путь выдающегося мастера.

К 95-летию со дня рождения Софии Губайдулиной

София Губайдулина родилась в Чистополе, выросла в Казани, где окончила консерваторию по классу фортепиано, а затем отправилась в Москву — учиться композиции у Николая Пейко и Виссариона Шебалина. На выпускном экзамене её дипломная кантата «Фатум» вызвала ожесточённые споры академической комиссии. Однако присутствовавший там Дмитрий Шостакович поддержал молодой талант словами, ставшими творческим её кредо: никогда не изменять внутреннему слуху, даже если этот путь кажется окружающим ошибкой.

Вместе с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина вошла в знаменитую тройку советских авангардистов. В годы, когда её крупные сочинения редко попадали в официальные филармонические программы, лабораторией звука для неё стал кинематограф. Музыка Губайдулиной звучит в цикле мультфильмов «Маугли», картинах «Вертикаль», «Чучело» и ряде других лент. Одновременно с этим рождались смелые звуковые эксперименты, чему способствовали участие в ансамбле интуитивной импровизации «Астрея» и работа в Московской экспериментальной студии электронной музыки, освоение редких инструментов Азии, Сибири и Кавказа, исследование микрохроматики, обертонов и самого феномена тишины.

Особое, культовое место в творчестве Губайдулиной занял баян. Благодаря творческому содружеству с выдающимся исполнителем Фридрихом Липсом инструмент, прежде ассоциировавшийся преимущественно с фольклором и эстрадой, шагнул на академический Олимп. Шедевры композитора — «De profundis», соната «Et exspecto», партита «Семь слов» — раскрыли новые грани инструмента и его способность звучать с мощью соборного органа.

В основе всей поэтики Губайдулиной лежит корень понятия religio — восстановление разорванной связи между человеком и Творцом. Для её стиля характерны математическая строгость формы, восточная созерцательность и христианская символика креста, воплощаемая в перекрещивании мелодических линий и штрихов. Мировое признание пришло к автору в 1980-е годы после премьеры скрипичного концерта «Offertorium», исполненного Гидоном Кремером, за которым последовали заказы от лучших оркестров мира, международные награды и статус признанного классика современной музыки.

Сегодня музыка Софии Губайдулиной остаётся важнейшей частью как концертной, так и педагогической практики. В нашем каталоге встречаются издания, открывающие отдельные страницы её творчества:

  • С. А. Губайдулина. Три пьесы из цикла «Музыкальные игрушки» в сборнике «Альбом для детей и юношества: Хрестоматия современного репертуара баяниста (аккордеониста)» (ред.-сост. Ф. Р. Липс);
  • С. А. Губайдулина. Чакона (транскрипция М. Власовой) в сборнике «Хрестоматия аккордеониста: классика и современность. Вып. 2: музыкальное училище, вуз» (сост. М. В. Власова);
  • Пособие Т. В. Юровой «Фортепианные произведения современных отечественных композиторов в педагогическом репертуаре», отдельная глава которого посвящена методике работы с самобытным языком Софии Асгатовны.
24 10 2026