95 лет со дня рождения Владимира Ивановича Цытовича
К сожалению, у нас часто бывает так, что профессионала начинают по-настоящему ценить после его смерти. Но к Владимиру Ивановичу это, к счастью, не относится. Все его ученики, коллеги и те, кому довелось соприкасаться с ним и его творчеством, говорили и продолжают говорить о нём с огромным уважением. Его ценили за чуткость, любовь к музыке и преданность своему делу. А редкая интеллигентность сочеталась в нём с настоящей интеллектуальной мощью.
Владимир Иванович Цытович был выдающимся музыкантом, великолепным учёным, чутким педагогом, публицистом и философом, пропагандистом современной музыки, хранителем традиций петербургской композиторской школы и щедро одарённой, многогранной личностью.
А если говорить официальным языком, Владимир Цытович (1931–2012) — композитор, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1990), кавалер ордена Дружбы (2002).
Владимир Иванович был удивительно скромен, не любил громких эпитетов и хвалебных отзывов о себе, не стремился заявлять о собственных достижениях. Он говорил: «Я отношусь к себе в высшей степени строго. Я не считаю себя очень ярким композитором, если иногда у меня и выходило что-то хорошее, то это из-за моего “ослиного упрямства”. Только благодаря этому я могу что-то сделать». Неудивительно, что при такой скромности его вклад в музыкальную культуру и науку до сих пор оценён не в полной мере.
Творческое наследие Цытовича обширно и разнообразно по жанрам. Среди симфонических сочинений заслуженную популярность снискала Вторая симфония (1974), раскрывающая богатство и многообразие звучания современного камерного оркестра. Многократно и с неизменным успехом исполнялись искромётные, полные юмора и иронии Симфонические зарисовки по роману Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка» для чтеца и симфонического оркестра (1959).
Особого упоминания требуют сочинения концертного жанра, доминирующего в наследии Цытовича. Композитор написал концерты для фортепиано, альта, виолончели, флейты, гобоя и гитары. В них особенно ясно проявились его любовь к интеллектуальной игре и тонкий юмор.
При всём своём тяготении к интеллектуализму Цытович с удовольствием писал и музыку для детей. И хотя он протестовал, когда его относили к «детским» композиторам, именно произведения для самых маленьких музыкантов раскрывают особые грани его таланта: образную яркость, открытость и свежесть тематизма. Детские сочинения Владимира Цытовича выходили в издательстве «Музыка»: в Ленинградском отделении были опубликованы, в частности, «Двенадцать пьес по сказке Джанни Родари “Приключения Чиполлино”» для фортепиано (1986) и «Детский альбом» (1984).
К юбилею мы собрали несколько цитат из научных работ, статей и заметок Владимира Ивановича:
♪ Не все произведения композиторов обладают яркостью, иногда музыка светит отражённым светом, или, грубо говоря, композиторы берут яркость «напрокат». Взятая «напрокат» яркость действует почти так же безотказно, как и подлинная…
♪ Эстрадные композиторы без зазрения совести берут «напрокат» баховскую яркость, баховский гармонический «костяк» и мелодическую основу. И у наиболее талантливых это получается совсем неплохо: баховские интонации приобретают новый смысл, наполняются новым содержанием.
♪ Композитор, работающий в детском жанре, должен обладать одним непременным качеством: способностью создавать убедительные образные характеристики, жанровые зарисовки. Эта часть музыкальной области весьма трудная. НО! Я не понимаю, как можно сделать сочинение детской музыки своим основным и единственным делом и изолировать себя в этом жанре, который по своему существу не может быть изолированным.
♪ На мой взгляд, музыканты должны испытывать удовольствие не столько от «преодоления препятствий», сколько от ощущения определённости своей индивидуальной роли в исполнении сочинения. В далёкие времена оркестры собирались и играли без публики, просто для собственного удовольствия!
♪ Занятие композицией — это очень сложный процесс. Многочисленные трудности возникают по самым разным причинам, и успехов добивается только тот, кто умеет эти трудности одолеть. Композитор, как и всякий художник, должен обладать большим упорством, так как удача приходит далеко не сразу. Одного таланта всегда мало! Нужно уметь работать.
♪ На пустом месте создать ничего нового нельзя. Вот почему художнику так необходимы знания, необходимо изучение того, что создано в искусстве предшествующими эпохами. А такие знания может дать только академическая школа.
Источник: В. И. Цытович. «Традиции и новаторство. Вопросы теории, истории музыки и музыкальной педагогики», 2016.