К 165-летию со дня рождения А. С. Аренского

Сегодня Аренского чаще вспоминают как педагога, воспитавшего целую плеяду выдающихся музыкантов — композиторов и исполнителей, среди которых С. В. Рахманинов, Н. К. Метнер, А. Б. Гольденвейзер и К. Н. Игумнов. И это, безусловно, важная часть его биографии: профессор Московской консерватории, автор учебников по музыкальной форме и гармонии, он действительно принадлежал к числу педагогов, формировавших профессиональную школу русской музыки.

Собственное композиторское наследие Аренского после его ухода из жизни в 1906 году постепенно оказалось в тени более радикальных открытий следующего поколения. Среди возможных причин — коренная перемена мировоззрения и художественных приоритетов, с которой начинался XX век, а также появление в музыке новых ярких имён — Скрябина, Стравинского, Прокофьева.

Между тем при жизни Аренский был одним из заметных русских композиторов своего времени. Его оперы «Сон на Волге», «Наль и Дамаянти», «Рафаэль» шли на сцене Большого театра; его музыка звучала в концертных залах и домашних музыкальных собраниях, её знали, любили, обсуждали критики и современники. «Аренский, по-моему, имеет блестящую будущность, если встретит поощрение. В нём настоящий композиторский темперамент, настоящая творческая струнка!» — писал о нём Чайковский.

Главное музыкальное поле Аренского — лирика. Полнее всего его дар раскрывается в романсах и фортепианных сочинениях, а также в камерных ансамблях, среди которых четыре сюиты для двух фортепиано и Фортепианное трио памяти Карла Давыдова. Все эти сочинения отличают самобытность мелодической лексики и блестящее композиторское мастерство.

Творчество Аренского находится на перекрёстке традиций. В ранних сочинениях ощутима связь с «Могучей кучкой» и уроками Римского-Корсакова; в зрелых произведениях всё заметнее проявляются черты модерна — орнаментальность, декоративность, любовь к изысканному звучанию, обращение к историческим и сказочным сюжетам. При этом Аренский остаётся композитором классико-романтической культуры: он ценит стройность формы, певучесть линии и благородную меру выражения.

Кроме того, обращаясь к разнообразным стилевым моделям (от барокко до позднего романтизма), органично синтезируя романтические традиции с новыми тенденциями, он создал индивидуальный стиль, в определённой степени повлиявший на композиторов последующего поколения, в том числе С. В. Рахманинова.

Сегодня интерес к Аренскому постепенно возвращается. Его музыка позволяет почувствовать дыхание эпохи, в которой рядом существовали поздний романтизм, первые признаки модерна и ожидание больших перемен в искусстве. Аренский был частью этого сложного времени — тонкий лирик, мастер формы, музыкант с безошибочным чувством красоты.